Estem encantats de presentar la nostra darrera col·laboració amb l'artista multidisciplinària Claire Johnson.
Amb seu a Nova Gal·les del Sud, Austràlia, Claire dóna vida a la ceràmica i els llenços, utilitzant tècniques d'argila, tinta i collage. La seva obra celebra la bellesa, l'amor i la mitologia.
Treballant amb el tema de "dos déus, dos amants", la interpretació artística de Claire va donar lloc a dos collages de paper amb mandales girant, corones de llorer i ulls brillants, que vam adaptar a gravats.
El resultat és un conjunt de gerros de paper amb cares fascinants de déus antics, xiuxiuejant paraules amoroses.
Com definiries el teu estil artístic?
El meu estil varia molt segons el mitjà que utilitzo. Pel meu treball de collage de paper, el definiria com un homenatge al maximalisme. Els meus treballs de tinta sobre paper definiria com una exploració del moviment i en el meu treball de ceràmica m'agrada combinar tant el maximalisme com el moviment i la idea de "la mà de l'artista" a través de la meva marca.
Quin és el teu enfocament creatiu davant nous projectes?
El més important per a mi, en primer lloc, és crear un resum clar i concis amb qui estic col·laborant. És important per a mi saber quina és la seva visió i expectatives de mi com a artista. Trio les meves col·laboracions amb cura, ja que crec que és primordial que els meus propis valors s'alineïn amb els de la marca/etiqueta. La majoria de les meves reunions inicials (i de vegades totes) es fan per telèfon perquè visc a la regió d'Austràlia, així que també és important per a mi sentir una relació amb qui sigui la meva persona de contacte. Crec que si un potencial col·laborador ve a tu, ve a tu perquè ressona amb la teva estètica ja establerta. No treballaré amb marques o segells que vulguin que els creï feina a partir d'una idea que està completament allunyada del que faig estèticament. Aleshores, em costa treballar fidelment a la meva veu creativa, com més lliure pugui ser, millor serà el resultat.
D'on treus la teva inspiració?
La meva inspiració ve de molts llocs. A nivell superficial, òbviament, els meus herois de l'art; Picasso, Matisse i Chagall però també amor pels materials amb què treballo. El procés d'elaboració és només (si no més) important per a mi que les obres acabades. Després d'haver ballat tota la vida i tenint una mare que era ballarina professional, sempre m'he inspirat en la línia i el moviment, per això la tinta i l'argila com a mitjans són tan boniques per a mi. Ser capaç de fer marques gestuals, veure la perfecció en la imperfecció (wabi sabi) i no tenir sempre el control del teu mitjà. El meu amor per la línia i el moviment també es tradueix al meu treball amb collage de paper. El meu treball de collage de paper està molt més controlat, utilitzant un bisturí i unes tisores per tallar formes nítides. Aquest complex treball per a mi és un tipus especial de mindfulness. Puc desmarcar-me i estar content durant hores només tallant formes, envoltat de retalls de colors.
Quina és la importància de l'experimentació i el joc a la teva vida, i com ho integres a la teva obra?
Crec que és molt important tenir la capacitat d'allunyar-se de l'estrès diari per tornar a connectar amb el nostre fill interior i, per tant, amb el nostre joc. L'art és perfecte per a això. És una cosa que encara estic treballant en el meu dia a dia, però pel que fa al meu treball creatiu és primordial i ho trobo molt més fàcil. El millor treball que he fet sempre sembla que passa quan no em poso massa expectatives ni quin serà el resultat. Experimentar, accidents feliços, no ser massa preuat, no tenir expectatives poc realistes, tot forma part d'això. Crec que és molt fàcil per a qualsevol comparar-se amb els que l'envolten, però crec que ho és encara més a la indústria creativa. Com a artistes treballem molt dur, sovint sense incentius financers ni reconeixement, i moltes vegades he patit un esgotament. Comparar-me amb els meus companys, sentir que no estic on hauria d'estar a aquesta edat o moment de la meva carrera no és útil. És en aquests moments quan sento que és important jugar i experimentar i intento fer-ho si puc.
Quines oportunitats úniques has experimentat com a resultat d'escollir ser artista?
Una de les més singulars i una de les més gratificants va ser que em demanés parlar a l'Australian Ceramics Triennale a Hobart, Tasmània, el 2019. Vaig donar una breu conferència sobre art i salut mental on vaig parlar de la importància de l'art com a teràpia. També vaig compartir la meva història personal de les meves pròpies lluites amb l'addicció, la depressió profunda i com la meva pràctica artística, juntament amb la intervenció professional, m'han ajudat (i em segueix ajudant). Va ser una experiència molt emotiva però molt sanadora.
Una altra experiència increïble va ser formar part de la Setmana de la Moda de Milà on vaig col·laborar amb la increïble marca italiana La Double J. Col·laborar amb el màgic JJ Martin va ser una de les experiències més boniques. La seva autenticitat i espiritualitat ens van veure connectar a un nivell profund que em va ajudar a crear una col·laboració de la qual estava molt orgullós. En aquell moment estava treballant al garatge dels meus pares i mai no hauria pogut somiar que una noia de camp de Port Macquarie, Austràlia, tingués les seves obres d'art a les pistes de Milà.
Com concilies la vida laboral i la personal?
Fa poc més d'un any vaig començar a treballar casualment al nostre teatre regional i galeria d'art, The Glasshouse aquí a Port Macquarie. Poder allunyar-me una mica de la meva pràctica ha estat molt refrescant. Treballar com a tècnic de galeria especialment m'ha donat l'oportunitat de conèixer i treballar amb artistes increïbles. Després d'exposar des de fa uns quants anys, m'encanta estar a l'altra banda del procés, instal·lant i aprenent noves habilitats. Tinc la gran sort de tenir una parella increïblement solidaria que li encanta veure'm en el meu element a l'estudi. Vivim al costat de la platja, així que sempre que tenim un dia lliure junts sempre és una passejada per la platja i un dinar.
La cosa sense la qual no pots viure mentre treballes en un projecte:
Descaradament, miro documentals i realitys mentre treballo. He provat podcasts i música, però això és el que em funciona. Intento equilibrar el meu amor per les mestresses de casa reals amb coses que no són tan adormides i passo per fases de coses que m'interessen. De moment estic una mica obsessionat amb els documentals de RMS Titanic, abans d'això. era el dels Romanov.
Actualment obsessionat amb:
El ja esmentat RMS Titanic. He passat unes quantes nits baixant pel forat del conill llegint els comptes de supervivents, veient imatges antigues de supervivents que relaten les seves històries atroces i investigant la immersió del descobriment. Tinc un caràcter una mica obsessiu i tendeixo a fixar-me en certes coses o temes durant un temps, però he trobat que sovint informen alguna part de la meva pràctica, per subtil que sigui. No obstant això, definitivament no faré un collage d'homenatges a Jack i Rose aviat.
Tres grans influències:
1. La meva mare. La meva mare és una de les meves grans inspiracions i influències. Va marxar de casa als 15 per traslladar-se 13 hores de l'autopista interestatal sola per unir-se a The Australian Ballet. La seva elegància i gràcia, així com el seu increïble do de jardineria semblen trobar el seu camí conceptualment al meu treball amb força freqüència. Em sento molt afortunada que els meus pares sempre m'han donat suport i m'han animat a la meva passió per les arts, són dos dels meus majors defensors.
2. Marc Chagall. Crec que molta gent esperaria que Picasso o Matisse fossin les meves grans influències, i suposo que seria fàcil jutjar-ho a partir de la meva estètica i amor pel collage de paper, però l'obra de Chagall sempre m'ha fet cantar el cor. Només les seves paletes de colors em inspiren amb una carrera que abasta diversos moviments artístics. El tema recurrent de l'amor a les seves pintures es va inspirar en la seva musa de tota la vida i primera esposa Bella Chagall. La seva història d'amor és una per als segles. Sempre he utilitzat l'amor i el romanç com a inspiració per a la meva pròpia obra i crec que és un dels pintors romàntics més grans de tots els temps.
3. Els meus mitjans escollits. Com ja he assenyalat, els mitjans amb els quals trio crear treballs són tan importants (si no més) com el propi treball acabat. M'encanta treballar en diferents mitjans, i sento que la meva feina evoluciona i canvia amb cadascun. Posar suport al paper o esculpir en fang és per a mi una experiència molt física i meditativa. Sovint és l'única vegada que la meva ment pot estar tranquil·la i no estic analitzant-ho tot.
Espai preferit per treballar:
Allà on sigui el meu banc de treball. Estic obsessionat amb el meu banc de treball i ha viatjat a molts llocs diferents amb mi al llarg dels anys
Si no fossis dissenyador, seria:
M'encantaria tenir la meva pròpia etiqueta. Crec que per això m'agrada tant col·laborar amb marques de moda. És molt divertit dissenyar estampats especials i únics i després veure'ls reimaginats sobre tela... Qui ho sap? Potser algun dia?
Àlbum de música actual en repetició:
Sóc més que una persona amb llista de reproducció. Sempre torno a la meva llista de reproducció de jazz preferida que vaig fer fa 5 anys i que tendeix a fer que la meva parella sigui una mica boig.
El risc creatiu més gran que has pres en la teva carrera:
Tornar a la meva ciutat natal després de viure 7 anys a Sydney. Aleshores no ho sabia, però va resultar ser la meva gràcia salvadora, i estic increïblement agraït.
Lloc web: clairejohnson.space
Instagram: @clairepony
