Nous sommes ravis de présenter notre dernière collaboration avec l'artiste multidisciplinaire Claire Johnson.
Installée en Nouvelle-Galles du Sud, en Australie, Claire donne vie à ses céramiques et à ses toiles en utilisant l'argile, l'encre et des techniques de collage. Son travail célèbre la beauté, l'amour et la mythologie.
Travaillant sur le thème « deux dieux, deux amants », l'interprétation artistique de Claire a donné lieu à deux collages de papier représentant des mandalas tourbillonnants, des couronnes de laurier et des yeux pétillants, que nous avons adaptés en impressions.
Le résultat est un ensemble de vases en papier avec des visages envoûtants de dieux antiques, chuchotant des mots d'amour.
Comment définiriez-vous votre style artistique ?
Mon style varie beaucoup en fonction du support que j'utilise. Pour mes collages sur papier, je les définirais comme un hommage au maximalisme. Mes œuvres à l'encre sur papier, je les définirais comme une exploration du mouvement et dans mon travail sur céramique, j'aime combiner à la fois le maximalisme, le mouvement et l'idée de « la main de l'artiste » à travers mes marques.
Quelle est votre approche créative face à de nouveaux projets ?
La première chose qui compte pour moi est de créer un brief clair et concis avec la personne avec laquelle je collabore. Il est important pour moi de savoir quelle est sa vision et ses attentes à mon égard en tant qu’artiste. Je choisis soigneusement mes collaborations car je pense qu’il est primordial que mes propres valeurs soient alignées avec celles de la marque/du label. La plupart de mes premières rencontres (et parfois toutes) se font par téléphone car je vis dans une région d’Australie, il est donc également important pour moi de ressentir un rapport avec la personne avec laquelle je travaille. Je pense que si un collaborateur potentiel vient vers vous, il vient vers vous parce qu’il résonne avec votre esthétique déjà établie. Je ne travaillerai pas avec des marques ou des labels qui veulent que je crée pour eux des œuvres basées sur une idée complètement éloignée de ce que je fais esthétiquement. Il m’est alors difficile de travailler en accord avec ma voix créative, plus je peux être libre, meilleur sera le résultat.
D'où tirez-vous votre inspiration ?
Mon inspiration vient de plusieurs sources. Au niveau superficiel, évidemment, de mes héros artistiques : Picasso, Matisse et Chagall, mais aussi de mon amour pour les matériaux avec lesquels je travaille. Le processus de fabrication est tout aussi important pour moi (sinon plus) que les œuvres finies elles-mêmes. Ayant dansé toute ma vie et ayant une mère qui était ballerine professionnelle, j'ai toujours été inspirée par la ligne et le mouvement, c'est pourquoi l'encre et l'argile en tant que médiums sont pour moi si beaux. Être capable de faire des marques gestuelles, voir la perfection dans l'imperfection (wabi sabi) et ne pas toujours avoir le contrôle de son médium. Mon amour de la ligne et du mouvement se traduit également dans mon travail avec le collage de papier. Mon travail de collage de papier est beaucoup plus contrôlé, utilisant un scalpel et des ciseaux pour couper des formes nettes. Ce travail complexe est pour moi une forme particulière de pleine conscience. Je peux me déconnecter et me contenter pendant des heures de simplement découper des formes, entourée de morceaux colorés.
Quelle est l’importance de l’expérimentation et du jeu dans votre vie, et comment l’intégrez-vous dans votre travail ?
Je pense qu’il est très important de pouvoir s’éloigner du stress quotidien afin de renouer avec notre enfant intérieur, et donc notre esprit ludique. L’art est parfait pour cela. C’est quelque chose sur lequel je travaille encore au quotidien, mais quand il s’agit de mon travail créatif, c’est primordial et je trouve cela beaucoup plus facile. Les meilleures œuvres que j’ai réalisées semblent toujours se produire lorsque je ne me fixe pas trop d’attentes sur moi-même ou sur le résultat. Expérimenter, les heureux hasards, ne pas être trop précieux, ne pas avoir d’attentes irréalistes, tout cela en fait partie. Je pense qu’il est très facile pour quiconque de se comparer à ceux qui l’entourent, mais je pense que c’est encore plus le cas dans l’industrie créative. En tant qu’artistes, nous travaillons incroyablement dur, souvent sans incitation financière ni reconnaissance, et j’ai souvent connu l’épuisement professionnel. Me comparer à mes pairs, avoir le sentiment de ne pas être là où je devrais être à cet âge ou à ce moment de ma carrière n’aide pas. C'est dans ces moments-là que je sens qu'il est important de jouer et d'expérimenter et j'essaie de le faire si je peux.
Quelles opportunités uniques avez-vous vécues en choisissant de devenir artiste ?
L’une des expériences les plus uniques et les plus enrichissantes a été d’être invité à prendre la parole à la Triennale australienne de céramique à Hobart, en Tasmanie, en 2019. J’ai donné une courte conférence sur l’art et la santé mentale, où j’ai parlé de l’importance de l’art comme thérapie. J’ai également partagé mon histoire personnelle, mes propres luttes contre la dépendance, la dépression profonde et la façon dont ma pratique artistique, ainsi que l’intervention professionnelle, m’ont aidée (et continuent de m’aider). Ce fut une expérience très émouvante mais très curative.
Une autre expérience incroyable a été de participer à la Fashion Week de Milan où j’ai collaboré avec l’incroyable label italien La Double J. Collaborer avec la magique JJ Martin a été l’une des plus belles expériences. Son authenticité et sa spiritualité nous ont permis de nous connecter à un niveau profond, ce qui m’a aidé à créer une collaboration dont j’étais extrêmement fier. Je travaillais dans le garage de mes parents à l’époque et je n’aurais jamais pu rêver qu’une fille de la campagne de Port Macquarie, en Australie, verrait ses œuvres sur les podiums de Milan.
Comment conciliez-vous vie professionnelle et vie personnelle ?
Il y a un peu plus d'un an, j'ai commencé à travailler occasionnellement dans notre théâtre régional et galerie d'art, The Glasshouse, ici à Port Macquarie. Pouvoir m'éloigner un peu de ma pratique a été vraiment rafraîchissant. Travailler comme technicienne de galerie m'a notamment donné l'occasion de rencontrer et de travailler avec des artistes incroyables. Après avoir exposé pendant plusieurs années maintenant, j'adore être de l'autre côté du processus, installer et acquérir de nouvelles compétences. J'ai beaucoup de chance d'avoir un partenaire incroyablement solidaire qui aime me voir dans mon élément dans le studio. Nous vivons juste à côté de la plage, donc chaque fois que nous avons un jour de congé ensemble, c'est toujours une promenade sur la plage et un déjeuner.
La chose sans laquelle vous ne pouvez pas vivre lorsque vous travaillez sur un projet :
Je regarde sans gêne des documentaires et des émissions de télé-réalité pendant que je travaille. J'ai essayé les podcasts et la musique, mais c'est ce qui me convient. J'essaie d'équilibrer mon amour pour les Real Housewives avec des choses qui ne sont pas aussi abrutissantes et je traverse des phases de choses qui m'intéressent. En ce moment, je suis un peu obsédée par les documentaires sur le Titanic de RMS, avant c'était les Romanov.
Actuellement obsédé par :
Le RMS Titanic, déjà mentionné. J'ai passé pas mal de nuits à fouiller dans le terrier du lapin à lire des récits de survivants, à regarder de vieilles images de survivants racontant leurs histoires poignantes et à faire des recherches sur la plongée de découverte. J'ai un caractère un peu obsessionnel et j'ai tendance à me fixer sur certaines choses ou certains sujets pendant un certain temps, mais j'ai constaté qu'ils informent souvent une partie de ma pratique, aussi subtile soit-elle. Je ne ferai certainement pas de collages hommages à Jack et Rose de sitôt.
Trois plus grandes influences :
1. Ma mère. Ma mère est l’une de mes plus grandes sources d’inspiration et d’influence. Elle a quitté la maison à 15 ans pour déménager seule à 13 heures de route de l’autre côté de l’Atlantique afin de rejoindre l’Australian Ballet. Son élégance et sa grâce ainsi que son incroyable don pour le jardinage semblent souvent trouver leur place dans mon travail. Je me sens très chanceuse que mes parents m’aient toujours soutenue et encouragée dans ma passion pour les arts, ils sont deux de mes plus grands défenseurs.
2. Marc Chagall. Je pense que beaucoup de gens s'attendraient à ce que Picasso ou Matisse soient mes plus grandes influences, et je suppose qu'il serait facile de juger cela en me basant sur mon esthétique et mon amour du collage de papier, mais le travail de Chagall a toujours fait chanter mon cœur. Ses palettes de couleurs à elles seules me semblent inspirantes, avec une carrière qui s'étend sur plusieurs mouvements artistiques. Le thème récurrent de l'amour dans ses peintures lui a été inspiré par sa muse de toujours et première femme Bella Chagall. Leur histoire d'amour est une histoire d'amour qui dure depuis des siècles. J'ai toujours utilisé l'amour et la romance comme source d'inspiration pour mon propre travail et je pense qu'il est l'un des plus grands peintres romantiques de tous les temps.
3. Mes supports choisis. Comme je l'ai déjà mentionné, les supports que je choisis pour créer mes œuvres sont tout aussi (sinon plus) importants que l'œuvre finie elle-même. J'aime travailler avec différents supports et j'ai l'impression que mon travail évolue et change à chaque fois. Mettre un support sur papier ou sculpter dans l'argile est pour moi une expérience très physique et méditative. C'est souvent le seul moment où mon esprit peut être calme et où je ne suranalyse pas tout.
Espace de travail préféré :
Où que se trouve mon établi. Je suis obsédée par mon établi et il m'a accompagné dans de nombreux endroits différents au fil des ans
Si vous n'étiez pas designer, vous seriez :
J'adorerais avoir ma propre marque. Je pense que c'est pour cela que j'aime tant collaborer avec des marques de mode. C'est tellement amusant de concevoir des imprimés spéciaux et uniques, puis de les voir réimaginés sur du tissu... Qui sait ? Peut-être un jour ?
Album de musique actuel en boucle :
Je suis plutôt du genre à écouter des playlists. Je reviens toujours à ma playlist de jazz préférée que j'ai créée il y a 5 ans, ce qui a tendance à rendre mon partenaire un peu fou.
Le plus grand risque créatif que vous ayez pris dans votre carrière :
Je suis de retour dans ma ville natale après avoir vécu 7 ans à Sydney. Je ne le savais pas à l'époque, mais cela s'est avéré être ma grâce salvatrice et j'en suis incroyablement reconnaissante.
Site Web : clairejohnson.space
Instagram : @clairepony
